Klepsydra - Athens 2004 Olympic Games

"Amen II" Σύλληψη-Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

"7EVEN" er en forestilling der opføres af Black Box Dance Company fra Holstebro, og er inspireret af de 7 dødssynder. Idé og koncept af Marie Brolin-Tani, og koreografi af Fotis Nikolaou.

'Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel' is an amazing immersive live show inspired by Michelangelo and his masterpiece. A show by Marco Balich, produced by Artainment Worldwide Shows, with the scientific advice of the Vatican Museums. Main theme song by STING. Featuring the voices of Pierfrancesco Favino and Susan Sarandon. 270° immersive projections, live performing, theatrical effects, music: an emotional and aesthetic experience not to be missed. On stage at Auditorium Conciliazione in Rome, just few meters from Saint Peter's Square

Elektras kamp för att frigöra sig från misshandelns fysiska och psykiska ärr står i centrum för GöteborgsOperans konstnärlige ledare STEPHEN LANGRIDGEs egen uppsättning. Vi är stolta att kunna besätta de krävande rollerna med husets egna sångare. ”Slutet kommer att bli saftigt – titelrollen måste ni ge till den mest dramatiska sångerska ni har”, skrev Strauss till teaterledningen inför urpremiären. Och nu har ANNALENA PERSSON nått fram till denna högexpressiva roll, förbehållen ett fåtal artister per generation. På dirigentpulten blir det ett kärt återseende av OLAF HENZOLD, som anför den oceaniska orkesterstyrkan. http://sv.opera.se/forestallningar/elektra-2016-2017/

#Jenufa #LeosJanacek #LukasKarytinos #NicolaRaab #GeorgeSouglides #Γενούφα #Φόνισσα #πρώτηπανελλήνιαπαρουσίαση Λέος Γιάνατσεκ Γενούφα Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός Σκηνοθεσία: Νίκολα Ράαμπ 14, 19, 21, 24, 27 Οκτωβρίου 2018 2 Νοεμβρίου 2018 ΚΥΚΛΟΣ ΓΙΑΝΑΤΣΕΚ ΚΥΚΛΟΣ 20ός ΑΙΩΝΑΣ Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές στις 18.30) Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης Φωτισμοί: Νταβίντ Ντεμπριναί Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Γριά Μπούρυγια: Ινές Ζήκου Λάτσα: Φρανκ Βαν Άκεν Στέβα: Δημήτρης Πακσόγλου Νεωκόρισσα (kostelnička): Ζαμπίνε Χογκρέφε (14, 21, 24/10) - Τζούλια Σουγλάκου (19, 27/10, 2/11) Γενούφα: Σάρα-Τζέιν Μπράντον (14, 21, 24/10) - Μαρία Μητσοπούλου (19, 27/10, 2/11) Επιστάτης: Γιάννης Γιαννίσης Δήμαρχος: Δημήτρης Κασιούμης Σύζυγος του Δημάρχου: Μαργαρίτα Συγγενιώτου Κάρολκα: Άρτεμις Μπόγρη Αγρότισσα Κόλουσινα: Μπαρούνκα Πράιζινγκερ Μπάρενα: Βαρβάρα Μπιζά Γιάνο: Μιράντα Μακρυνιώτη Τέτκα: Αναστασία Κότσαλη Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ. Εισιτήρια από 15 ευρώ στα ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (καθημερινά 09.00-21.00 - 2130885700 - www.nationalopera.gr), στα Public και την TicketServices.gr Χορηγός παράστασης ALPHA BANK Μέγας δωρητής ΕΛΣ Stavros Niarchos Foundation

#Carmen #Bizet #GreekNationalOpera #OdeonofHerodesAtticus #AnitaRachvelisvili #StephenLangridge #LukasKarytinos #KateAldrich Η Κάρμεν, η δημοφιλέστερη όπερα του γαλλικού ρεπερτορίου –σύμβολο του έρωτα και της ελευθερίας– επιστρέφει στο Ηρώδειο από την Εθνική Λυρική Σκηνή στις 27, 28, 29 και 31 Ιουλίου 2018, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Στήβεν Λάνγκριτζ, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Στον ρόλο του τίτλου δύο κορυφαίες Κάρμεν της εποχής μας: η παγκοσμίου φήμης Ανίτα Ρατσβελισβίλι και η Κέιτ Ώλντριτς. Η Κάρμεν, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου Βρετανού σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή της Όπερας του Γκαίτεμποργκ Στήβεν Λάνγκριτζ, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο το 2016 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, είναι σύγχρονη, αιχμηρή, επίκαιρη, και τοποθετείται στην Ευρώπη των κλειστών συνόρων και της φτώχειας. Με συμμάχους τους Γιώργο Σουγλίδη στα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, Τζουζέππε ντι Ιόριο στους απόκοσμους φωτισμούς και Τόμας Μπέργκμαν στις ατμοσφαιρικές προβολές, ο Λάνγκριτζ δημιουργεί ένα σύγχρονο, αλλά και διαχρονικό συνάμα, περιβάλλον για την ιστορία της Κάρμεν – «μια ιστορία για τα όρια και τη φτώχεια, την ελευθερία και τη σκλαβιά. Μια ιστορία για το σήμερα», όπως αναφέρει ο σκηνοθέτης. Για τον εμβληματικό και ιδιαιτέρως απαιτητικό ρόλο της Κάρμεν έρχεται στην Ελλάδα για πρώτη φορά μια από τις κορυφαίες λυρικές πρωταγωνίστριες. Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι, η σταρ της Σκάλας του Μιλάνου, της Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης και της Όπερας του Παρισιού, θεωρείται η πιο επιτυχημένη Κάρμεν της εποχής μας. Με μια μορφή επιβλητική, δυναμική, άγρια, με μια φωνή εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου, η Ρατσβελισβίλι, που ξεκίνησε από τη Γεωργία και κατέκτησε τον κόσμο, μοιάζει να είναι η προσωπικότητα για την οποία γράφτηκε ο ρόλος αυτός. H μετάκληση της Ανίτας Ρατσβελισβίλι έγινε εφικτή χάρη στην ευγενική χορηγία του Ομίλου Μυτιληναίος. Στη δεύτερη διανομή τον ρόλο της Κάρμεν θα ερμηνεύσει η διακεκριμένη Αμερικανίδα Κέιτ Ώλντριτς. Η Ώλντριτς έχει ερμηνεύσει τον ρόλο με μεγάλη επιτυχία σε Μόναχο, Βερολίνο, Μετροπόλιταν, Ζυρίχη, Λυόν, Βερόνα, Πεκίνο κ.α. Ζωρζ Μπιζέ Κάρμεν Ωδείο Ηρώδου Αττικού 27, 28, 29, 31 Ιουλίου 2018 Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός Σκηνοθεσία: Στήβεν Λάνγκριτζ Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης Βίντεο – Σχεδιασμός βιντεοπροβολών: Silbersalz Film GmbH – Τόμας Μπέργκμαν Φωτισμοί: Τζουζέππε ντι Ιόριο Κινησιολογία: Nταν Ο’Νηλ – Φώτης Νικολάου Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου Κάρμεν: Ανίτα Ρατσβελισβίλι (27, 29, 31/7) – Κέιτ Ώλντριτς (28/7) Δον Χοσέ: Πάβελ Τσέρνοχ (27, 29, 31/7) – Δημήτρης Πακσόγλου (28/7) Εσκαμίγιο: Διονύσης Σούρμπης (27, 29, 31/7) – Δημήτρης Τηλιακός (28/7) Μικαέλα: Μαρία Μητσοπούλου (27, 29, 31/7) – Μυρσίνη Μαργαρίτη (28/7) Θουνίγα: Τάσος Αποστόλου (27, 29, 31/7) – Πέτρος Μαγουλάς (28/7) Μοράλες: Γιάννης Σελητσανιώτης (27, 28, 31/7) – Νίκος Κοτενίδης (29/7) Φρασκίτα: Χρύσα Μαλιαμάνη (27, 29, 31/7) – Δανάη Κοντόρα (28/7) Μερθέδες: Άρτεμις Μπόγρη (27, 29, 31/7) – Χρυσάνθη Σπιτάδη (28/7) Ντανκάιρε: Χάρης Ανδριανός (27, 29, 31/7) – Νίκος Κοτενίδης (28/7) Ρεμεντάδο: Νίκος Στεφάνου (27, 29, 31/7) – Χρήστος Κεχρής (28/7) Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, το Μπαλέτο και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής. Στα γαλλικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους Πληροφορίες - εισιτήρια: https://goo.gl/DSVoys Χορηγός μετακαλούμενης καλλιτέχνιδας: Όμιλος Μυτιληναίος Μέγας δωρητής ΕΛΣ: Stavros Niarchos Foundation

Direction: Thanasis Georgiou, Fotis Nikolaou Choreography: Fotis Nikolaou Set-Costumes: Constantina Andreou Music Coach: Nicos Evangelou Light Design: Giorgos Lazoglou Performers: Antonis Antoniou, Niovi Charalambous, Thanasis Drakopoulos, Nicos Evangelou, Myrto Kouyiali, Katerina Loura, Panos Makris, Lea Maleni, Rialena Nikodemou, Christos Nikolaou, Fotis Nikolaou, Alexia Perdikaki, Fotini Perdikaki,

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης, δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» του 2020, μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, ωδή στο μεγάλο μας μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Μισό και πλέον αιώνα μετά από το πρώτο ανέβασμα της θρυλικής παράστασης, το καλοκαίρι του 1962, η «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» αναβιώνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μέσα από τα ποιητικά κείμενα, που υπογράφει ο συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της Ελληνικής κοινωνίας, όπως ο έρωτας, η ξενιτιά, η ρωμιοσύνη και ο θάνατος και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές όπως : «Φεγγάρι μάγια μου 'κανες», «Μέσα στα μαύρα σου μαλλιά», «Στρώσε το στρώμα», «Όταν με δείτε να μιλώ», «Μαργαρίτα, Μαργαρώ», «Της δικαιοσύνης», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», «Είμαστε δυο», «Το τρένο φεύγει στις οκτώ», «ξημερώνει» κ. α. δημιουργείται ένα μοντέρνο εικαστικό οπτικοακουστικό θέαμα, όπου τα μέρη του (τραγούδια-ορχηστρική μουσική -πεζός λόγος και ποίηση) ερμηνεύονται σκηνικά μέσω μιας σύγχρονης, εκφραστικής κίνησης/χορογραφίας, αλλά και μιας video art, minimal αισθητικής (ως απόπειρα αποτύπωσης εν μέρει του σύγχρονου ανθρώπινου υποσυνείδητου). Συντελεστές: Μουσική - Ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης Σύνθεση έργου- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης – Στέλιος Παπαδόπουλος Χορογραφία: Φώτης Νικολάου Σκηνικά- video art : X SQUARE DESIGN LAB Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας Κοστούμια: ‘Ελενα Παπανικολάου Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας Βοηθός παραγωγής: Δέσποινα Βενιχάκη ΜΕ ΤΗ ΛΑΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Δημήτρης Μπάσης Συμμετέχει : Σαλίνα Γαβαλά Διανομή: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ελισάβετ Μουτάφη, Κωνσταντίνος Καζάκος, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, ‘Ακης Σιδέρης Λήδα Πρωτοψάλτη Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κειβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταιόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κωνσταντίνος Φρίγγας. ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ BroadwayShow Productions – Mέγαρο Μουσικής Αθηνών Όμορφη Πόλη - Μίκης Θεοδωράκης Πρεμιέρα 17/1/2020 -~-~~-~~~-~~-~- Please watch: "ATHENS IN SILENCE - A film by Persidis Kyriakos " https://www.youtube.com/watch?v=0VpyjGnnPoA -~-~~-~~~-~~-~-

ΑΝΤΙΓΟΝΗ / αυτό τουλάχιστον το μπορώ – HashArt tg κάθε Σάββατο και Κυριακή, από 11 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου 2020 | 21:00 στο ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ 10€, 8€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ) κρατήσεις απαραίτητες στο 213.00.40.496 «Θα καταλάβω όταν γεράσω. Αν γεράσω. Όχι τώρα». Μέσα από τα κείμενα του Σοφοκλή, του Ανούιγ, του Κοκτώ, του Μπρεχτ, η Αντιγόνη της ομάδας HashArt αντικατοπτρίζει έναν σκουριασμένο κόσμο, τον δικό της, τον δικό μας, που βρίσκεται πιο κοντά από ποτέ σε καινούργιες μορφές απολυταρχισμού και βίας. Δεν τοποθετείται εδώ σε κάποιο ηρωικό βάθρο. Δεν είναι άγαλμα, μνημείο, ούτε ακριβώς σύμβολο, αλλά ένα γενναίο ζωντανό κορίτσι, όπως αυτά που συναντάμε κάθε μέρα στην επικαιρότητα των εξεγέρσεων και των επαναστάσεων του κόσμου. Αψηφά την υποκρισία, τη διαφθορά και, παρότι βρίσκεται ενώπιον μιας απόλυτης και ανελέητης εξουσίας, δεν παύει να μιλάει τη γλώσσα μας. Είναι μια ανθρώπινη φιγούρα που φοβάται το θάνατο, παλεύει με τον εαυτό της και μιλάει για όλες τις αποχρώσεις της ψυχής της. Που δε σκάβει «μονάχα το χώμα» για να θάψει ένα νεκρό σώμα, μα επίσης «το πρόσωπο της αλήθειας», το «φριχτό, αξιολύπητο πρόσωπο που φοράμε όλοι». Που τα θέλει όλα, τώρα αμέσως, ή που δε δέχεται τίποτα. Που αψηφά και άλλοτε προκαλεί τον τύραννο: «Τι περιμένεις για να με κάνεις να σωπάσω;». Που μας μιλά για μια εποχή όπου «οι άνθρωποι είναι κουρασμένοι». Που ακουμπά το αίσθημα του δίκιου πάνω στη χαρά και τη ζωντάνια της παιδικής ηλικίας: «Να καταλάβω... Δεν έχετε άλλη λέξη στο στόμα σας απ’ τον καιρό πού ήμουνα μικρή (...). Να καταλάβω, όλο να καταλάβω. Θα καταλάβω όταν γεράσω. Αν γεράσω. Όχι τώρα». Συντελεστές: Δραματουργία: Ομάδα HashArt Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου Μουσική σύνθεση: Αρχοντούλα Μαρούση Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης Παίζουν: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας Περισσότερες πληροφορίες: facebook.com/HashArt-theater-group-1578788559086750/

Richard Strauss, Salome: Susanna Levonen Choreographer: Fotis Nikolaou, Director: Stephen Langridge, Set and Costume design: George Souglides, Conductor Joseph Swensen, Herodes: Michael Weinius, Herodias: Dame Gwyneth Jones

https://camerastyloonline.wordpress.com/

A Fresh Target Theatre Ensemble production, www.fresh-target.com

Tenor Colin Ainsworth performing the title role in Gluck's Paris version of Orphée et Euridice with the Greek National Opera, 2007. Stephen Langridge directing and George Petrou conducting.

The Greek production of Akropolis Reconstruction is an artistic attempt to be an exact copy of the Polish one, produced by Teatr Wspolczesny - Wroclaw. The Greek production is fully greatfull to the artists of the Polish production. Theseum Ensemble Michael Marmarinos Videatro.gr -- Ο 1ος AudioVisual Οδηγός Θεάτρου -- ΑΚΡΟΠΟΛΙΣ RECONSTRUCTION του Μιχαήλ Μαρμαρινού. 7 ηθοποιοί αναδύονται μέσα από το νερό, διολισθαίνουν από τις περίτεχνες ταπισερί, ως άγγελοι, μνημεία, πρόσωπα της Ιουδαϊκής ιστορίας, ήρωες της Τροίας για να ζήσουν μια άλλη περιπέτεια. Και συχνά επιστρέφουν σε αυτό, ως ένας ποταμός της Λήθης.

ΙΔΕΑ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιχαήλ Μαρμαρινός ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: THESEUM ENSEMBLE ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Δημήτρης Καμαρωτός ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ VIDEO: ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ, ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Karoline Bierner ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Φώτης Νικολάου, Βάλια Παπαχρήστου ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Τάσος Παλαιορούτας VIDEO: Έκτορας Λυγίζος, Στάθης ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Μυρτώ Περβολαράκη Α' ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μυρτώ Περβολαράκι Β' ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Καλλιρρόη Παπαδοπούλου, Γεωργία Μαυραγάνη ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Βιργινία Κατσούνα ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ Αλέξανδρος Κατέχης Σύρμω Κεκέ Μαρία Πανουργιά Γιάννης Στάνκογλου Θεοδώρα Τζήμου Ιωάννα Τσιριγκούλη Έλενα Τσιαβέ Δώρα Συλιανέση Λάμπρος Φιλίππου CONCEPTION, REALIZATION, DIRECTING: Michael Marmarinos TEXT EDITING: THESEUM ENSEMBLE ORIGINAL MUSIC : Dimitris Kamarotos VIDEO DIRECTOR: STATHIS ATHANASIOU STAGE DESIGN, COSTUMES: Karoline Bierner CHOREOGRAPHY: Fotis Nikolaou, Valia Papaxristou LIGHTING DESIGN: Tasos Palaioroutas VIDEO: Hector Lygizos,Stathis DRAMATURGY: Michael Marmarinos, Myrto Pervolaraki 1st ASSISTANT DIRECTOR:Myrto Pervolaraki 2nd ASSISTANT DIRECTOR:Kalliroi Papadopoulou,Georgia Mavragani PUBLIC RELATIONS: Virginia Katsouna THE PERSONS Alexandros Katehis Syrmo Keke Maria Panourgia Yiannis Stankoglou Theodora Tzimou Ioanna Tsirigouli Helena Tsiave Lambros Filippou Dora Stilianesi www.theseum.gr

"amor est." Direction: Despoina Sidiropoulou, performers: Vasiliki Kakosaiou, Stratos Palaiologos, Konstantinos Repanis, Despoina Sidiropoulou, Elli Hatzeipidou, Visual: Padelis Frantzis Playground for the Arts, 2014-2015, Athens

Από την ομάδα HashArt. - Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας Δραματουργική επεξεργασία: ομάδα HashArt Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Γρηγοροπούλου - Παίζουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Δημήτρης Μαγκλάρας. ΠΡΕΜΙΕΡΑ 28/12/2018 -1/4/2019 Ένας άντρας και μια γυναίκα, συναντιούνται (τυχαία;) σε μια πτήση. Και κάπως έτσι, ως συνήθως, αρχίζει άλλη μια ερωτική ιστορία. Ίδια με κάθε ερωτική ιστορία και μοναδική όπως κάθε ερωτική ιστορία. Από το πρώτο φιλί ως τον πρώτο καυγά και από τον ενθουσιασμό ως την απογοήτευση.

Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Από τις 30 Νοεμβρίου, Θέατρο Rex -- Σκηνή Κοτοπούλη Η Σκηνή Κοτοπούλη υποδέχεται δύο χρόνια μετά και πάλι το κοινό με ένα από τα σπουδαιότερα και πιο αγαπημένα έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία του ανατρεπτικού Μιχαήλ Μαρμαρινού. Μια παράσταση - γιορτή γεμάτη εκπλήξεις, ποίηση και χιούμορ με το φανταστικό και το κωμικό στοιχείο να υφαίνουν έναν σαγηνευτικό ιστό περιμένει τους θεατές στη Σκηνή Κοτοπούλη από τις 30 Νοεμβρίου! Η ταυτότητα της παράστασης Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Δημήτρης Καμαρωτός Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα Δανάη Κουρέτα, Βέρικο Μγκελάτζε (Συνεργάτες) Χορογραφία: Φώτης Νικολάου Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος Μάσκες: Μάρθα Φωκά Βίντεο : Στάθης Αθανασίου, Δάφνη Τόλη Βοηθός σκηνοθέτη: Σύλβια Λούλιου Διανομή (αλφαβητικά) Θησέας : Άγγελος Παπαδημητρίου Αιγέας : Γιώργος Μπινιάρης Λύσανδρος : Νίκος Κουρής Δημήτριος : Αργύρης Πανταζάρας Φιλόστρατος : Ευγενία Δημητροπούλου Πέτρος Πριόνης : Γιάννης Βογιατζής Πάνος (Παναγιώτης) Πάτος : Παναγιώτης Παπαϊωάννου Φραγκίσκος Φύσα -- Φύσα : Ηλέκτρα Νικολούζου Θωμάς Μπρίκης/ Τσίγκος/ Φαναρτζής/ Φανάρης : Γιώργος Κριθάρας κ. Γιάννης ο Επιπλοποιός : Χάρης Τσιτσάκης Ρομπέν Βελόνης : Γιώργος Μπινιάρης Ιππολύτη : Διώνη Κουρτάκη Ερμία : Ιωάννα Παππά Ελένη : Ιωάννα Τσιριγκούλη 'Ομπερον : Περικλής Μουστάκης Τιτάνια : Διώνη Κουρτάκη Πουκ : Εύη Σαουλίδου Ξωτικό : Φοίβος Ριμένας Πρώτη παράσταση: 30/11/2012 Τελευταία παράσταση: 15/02/2013 Πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Αγίου Κωνσταντίνου 22 -- 24 & Πανεπιστημίου 48 ), με πιστωτική κάρτα στο 2107234567 και στο www.n-t.gr.

του Μπέρτολ Μπρεχτ, σε μουσική Κουρτ Βάιλ. Σε σκηνοθεσία Στέφανου Κοτσίκου. Παραγωγή Κεντρικής Σκηνής ΘΟΚ.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Βάιος Λιαπής ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Hanan Snir ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Hanan Snir ΣΚΗΝΙΚΑ: Μελίτα Κούτα και Χάρης Καυκαρίδης ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μελίτα Κούτα και Χάρης Καυκαρίδης ΜΟΥΣΙΚΗ: Δημήτρης Ζαβρός ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Φώτης Νικολάου ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: Αίγλη Σπυριδάκι ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Γιώργος Κουκουμάς ΔΙΑΝΟΜΗ: Θανάσης Δρακόπουλος (Αγγελιαφόρος) Ανδρέας Τσουρής (Γεωργός) Λέα Μαλένη (Ηλέκτρα) Νεκτάριος Θεοδώρου (Ορέστης) Ανδρέας Τσέλεπος (Πυλάδης) Νιόβη Χαραλάμπους (Χρυσόθεμις) Ανδρέας Βασιλείου (Παιδαγωγός) Αννίτα Σαντοριναίου (Κλυταιμνήστρα) Νεοκλής Νεοκλέους (Αίγισθος) Γιώργος Μουαΐμης (Απόλλων) Στέλα Φυρογένη (Αθηνά) Χάρης Αριστείδου (Στρατιώτης) Νικόλας Χαρτόσιας (Στρατιώτης) ΧΟΡΟΣ: Άννα Γιαγκιώζη Νίκη Δραγούμη Έλενα Ευσταθίου Ηλιάνα Κάκκουρα Ζωή Κυπριανού Ερμίνα Κυριαζή Άντρη Κυριάκου Μάρα Κωνσταντίνου Χριστιάνα Λάρκου Άννα Παπαγεωργίου Κύνθια Παυλίδου Χριστίνα Χριστόφια ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ: Ρέα Ολυμπίου ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ: Νάταλυ Κυρμίζη ΜΟΥΣΙΚΟΙ: Άλκης Αγαθοκλέους (Ζουρνά, Νέυ) Κορίνα Βασιλείου (Τσέλο) Πέτρος Γιωρκάτζης (Βιολί, Κρουστά) Ευριπίδης Δίκαιος (Κρουστά) Valter Topalov (Κλαρίνο)

The Overcoat A 2013 site specific theatre performance based on the short story by Nicolai Gogol. Produced by Paravan Proactions and Diomedes koufteros. The show was part of Nicosia Pop Festival 2013. Directing team: Melita Couta, Diomedes Koufteros, Fotis Nicolaou, Haris Kafkarides, Nektarios Theodorou, Marios Mettis, Eleni Sidera. Choreography: Fotis Nicolaou Starring: Marios Mettis (Best Actor, THOC Awards), Nektarios Theodorou, Eleni Sidera, Stella Filippidou, Marios Kakoulli, Ioanna Kordatou, Giulio Filippo D' Errico, Eva Kalomiri Music: Antonis Antoniou Scenography: Paravan, Marina Hadjilouca, Lydia Mandridou Costumes: Paravan Lighting design:Dinos Othonos Kostantinos Demetriou, Elena Georgiadou, Kostantinos Socratous, Katerina Kyriakou, Vasiliki Papamichael, Maria Poyiatzi, Phaidon Odysseos and Euripides Dikaios.

CCP collective choreography project entitled series #1 Umidita (humidity) choreographers: Carolyn Deby (CA/UK), Fotis Nikolaou(CY/GR), Patrick Faurot (USA/DE) , Mariela Nestora (GR/GR) performer-Mariela Nestora

"The Maids" by Jean Genet Direction: Despoina Sidiropoulou, Performers: Maria Katsenou, Mirto Bernhart,Ioulia Rizopoulou Epi Kolono Theatre, 2002, Athens